대한민국 밴드음악의 현실(The reality of Korean band music)
대한민국 밴드음악의 현실(The reality of Korean band music)
개요
이번 포스팅은 대한민국 밴드음악에 대한 개인적인 생각을 적어보고자 합니다.
대한민국의 락은 1960년대 신중현 선생님을 시작으로 태동 했다고 볼 수 있습니다. 그 이후 중흥기를 거쳐 지금은 K-POP에 밀려 많이 쇠퇴한 상황입니다. 락음악을 좋아하고 락밴드를 동경하는 저로서는 매우 안타까운 상황입니다.
왜 대한민국은 락음악의 불모지가 되었을까요?
락음악의 시작이 미국이나 유럽 같은 서구의 음악이긴 하지만, 한 때 대한민국에서도 락음악과 락밴드가 사랑을 받던 시절이 있었습니다.
지금도 많은 인디밴드와 메이저 밴드들이 왕성한 활동을 하고 있지만, 일부 매니아와 팬덤을 제외하고는 대중의 사랑을 받고 있다고 보기는 어렵다고 생각합니다.
이번 포스팅에서는 그러한 이유와 상황에 대해 짚어보도록 하겠습니다.
국내 밴드음악의 제한적인 인기
한국은 K-POP 아이돌로 세계적으로 인정받는 음악적 혁신과 재능의 강국이지만, 활기찬 밴드 음악의 세계는 드물게 주목을 받고 있습니다. 풍부한 역사와 다양한 장르에 걸쳐 재능 있는 밴드들의 존재에도 불구하고, 밴드 음악은 K-POP과 같은 주류가 되지 못하고 있는 실정입니다
K-POP 아이돌계의 득세
시각적 미학, 안무, 다면적 엔터테인먼트에 초점을 맞춘 K-POP의 꼼꼼하게 만들어진 아이돌 시스템은 세계적인 현상이 되었습니다. 히트곡과 국제적인 명성을 얻는 아이돌을 배출하는 이 시스템의 능력은 밴드 음악계와는 너무 대조적으로 대중의 사랑을 받고 있습니다. 음악성과 악기에 더 중점을 둔 밴드들은 시각적이고 공연 중심의 K-POP 산업과 경쟁하기가 어렵습니다.
미디어와 대중의 관심
한국의 미디어와 엔터테인먼트 산업은 국내 시장과 국제 무대에서 입증된 기록을 고려할 때 K-POP 아이돌 그룹을 크게 홍보합니다.
메이저 기획사에 소속되어 막대한 지원을 받아 상업적인 성공을 이끌어내는 K-POP과는 달리, 아직은 상업적으로 돈벌이가 되지 않는 밴드음악은 든든한 기획사의 지원을 받기 힘든 현실입니다.
즉, 미디어 노출이나 대중의 관심을 얻을 수 있는 것에 한계가 있기 때문에 대중에게 다가서는 것이 아직은 매우 힘들다고 볼 수 있습니다.
소비자의 선호도
한국 청취자들은 종종 장르와 혁신적인 제작 기술을 혼합한 세련되고 생산성이 높은 K-POP의 사운드에 열광하고 있습니다. 대조적으로, 밴드 음악의 원시적이고 악기 중심적인 접근 방식은 일반적인 소비자 취향과 일치하지 않을 수 있으며, 이는 청중 기반을 좁히게 합니다.
게다가 급속도로 발전하는 음악, 음향 장비들은 플레이어의 기량과 능력에 의존하지 않아도 매우 좋은 퀄러티의 결과물을 보여줄수 있도록 해 주기 때문에 음원 제작과정에서의 여러가지 제약들을 해결해 줄 수 있습니다.
시각문화의 역할
한국의 엔터테인먼트 산업은 패션과 스타일에서 안무에 이르기까지 시각적 미학을 매우 강조합니다. 일반적으로 기획된 안무와 공연 등을 통해 시각적으로 훌륭한 퍼포먼스가 가능하기 때문에, 음악성을 우선시하는 밴드는 K-pop과 경쟁하기 위해 고군분투를 해야 할 상황입니다.
산업 역학 및 인프라
투자 및 홍보
한국의 음반사와 엔터테인먼트 회사는 수익성 있는 투자 수익에 이끌려 아이돌 그룹에 많은 투자를 합니다. 이것은 광범위한 훈련, 고예산 뮤직 비디오 및 글로벌 마케팅 캠페인을 포함합니다. 대조적으로 밴드는 종종 재정적 지원과 홍보 지원을 덜 받아 더 많은 청중에게 다가갈 수 있는 기회가 많지 않습니다.
장소 및 공연 기회
한국의 인디 및 밴드 음악계는 활기차지만 대체로 서울 홍대와 같은 특정 지역에 집중되어 있습니다. 이러한 허브 밖의 제한된 공연 장소와 기회는 밴드의 가시성과 전국의 더 많은 청중과 연결되는 능력을 제한합니다.
스트리밍 및 소비 패턴
디지털 음악 소비로의 세계적인 변화는 청중들이 음악을 발견하고 참여하는 방법에 영향을 미쳤습니다. 이것은 밴드 음악이 새로운 청취자들에게 다가갈 수 있는 기회를 제공할 수 있지만, 디지털 플랫폼과 재생 목록에서 K-pop의 지배는 밴드 음악을 더욱 소외시켜 평균 청취자들의 발견 가능성을 낮춥니다.
K-pop의 세계적 영향
K-pop이 글로벌 무대에서 계속해서 위상을 확고히 하면서, 한국 음악을 국제적으로 알리는 데 전념하는 자원과 관심은 아이돌 그룹에 집중되어 있습니다. 이러한 글로벌 전략은 세계 무대에서 한국 음악의 다양성에 기여할 수 있는 잠재력에도 불구하고 밴드 음악은 외면 받고 있는 현실을 보여줍니다.
미래 전망 : 성장 기회
버즈, FT아일랜드, CN블루와 같은 아이돌 밴드 뮤지션이 한 때 굉장한 인기를 얻은 적이 있었습니다.
밴드의 실력도 좋고 외모까지 출중한 뮤지션들이었는데, 시간이 흐름에 따라 그들을 계승하는 밴드들이 나오지 않아 개인적으로 너무 안타깝습니다.
이러한 어려움에도 불구하고, 한국에서 밴드 음악에 대한 희망은 아직 있다고 생각합니다.
다양한 음악적 표현에 대한 전 세계적인 수요 증가와 소셜 미디어 플랫폼의 증가는 밴드가 전통적인 미디어 채널을 우회하고 전 세계 관객들과 직접 연결이 가능하도록 해 줍니다. 또한, 밴드의 독특한 음악성, 진정성 및 라이브 공연 에너지는 한국 음악의 더 넓은 스펙트럼을 보완하는 틈새 시장을 개척할 수 있습니다.
한 가지 바램이 있다면, 국내의 대형 기획사에서도 실력있는 밴드들을 발굴하고 육성해서 밴드레이블을 만들고 계속 지원을 하여 K-pop에만 치중하지 않고 K-Rock 시장도 육성해 주었으면 합니다.
단기간에 상업적 성공을 바라기 보다는 장기적으로 K-Rock이 세계적으로 큰 성공을 거둘 수 있도록 많은 지원을 해주고, 육성 시스템을 만들어 K-pop과 함께 동반 성장했으면 하는 바램입니다.
한국의 밴드 음악이 K-pop 가수들의 인기와는 대조적으로 성장에 상당한 장애물에 직면해 있지만, 대형 기획사들이 밴드음악의 풍부한 예술적 가치와 헌신적인 팬덤을 활용하여 투자, 지원 및 육성을 해준다면 세계 음악 지형이 계속해서 발전함에 따라, 한국 밴드 음악이 국내외적으로 인정받고 결국, 성공으로 가는 새로운 길을 찾을 것이라고 확신합니다.